🌆
Alger et la guitare : Les débuts d’un prodige

Djamel Laroussi naît en 1966 à Alger. Issu d’une famille kabyle installée dans la capitale, il grandit dans l’effervescence culturelle des années 70. Très jeune, il est attiré par la guitare, mais le destin lui impose une difficulté : il est gaucher, et les guitares qu’il trouve sont pour droitiers.

Plutôt que d’inverser les cordes comme le font la plupart des gauchers, Djamel choisit de jouer « à l’envers », avec les cordes graves en bas. Cette contrainte physique va forger un style d’accords et de phrasés totalement inédit. Il s’imprègne de la musique de rue algéroise, du kabyle de son enfance et des prémices du Raï moderne, créant déjà un univers sonore hybride.

🎓
L’exil académique : De Cologne au Jazz mondial

À la fin des années 80, il s’installe en Allemagne pour intégrer la prestigieuse École Supérieure de Musique de Cologne. Il y étudie le Jazz, la composition et l’arrangement. Cette formation rigoureuse lui permet de décortiquer les musiques maghrébines pour les traduire dans un langage jazz universel.

Il devient un arrangeur et un musicien de studio très sollicité sur la scène européenne. Il collabore avec des sommets de la musique mondiale comme Nelson Veras ou Joe Zawinul (Weather Report). Cette période allemande est celle de la synthèse : il garde la chaleur du soleil d’Alger tout en y injectant la précision et la liberté harmonique du jazz moderne.

📀
Étoile Filante et Sapina : La révélation

En 1998, il sort l’album Sapina. C’est un choc pour le public algérien et international. Le titre éponyme devient un tube incontournable. Il y mélange les rythmes bédouins de l’Ouest algérien avec une ligne de basse funky et des arrangements cuivrés dignes de la Motown. La chanson Mazal confirme son statut de nouveau maître de la pop algérienne intelligente.

En 2003, avec l’album Étoile Filante, il atteint une maturité artistique exceptionnelle. Il y rend hommage à la diversité de l’Algérie, intégrant le Gumbri (instrument gnawa) dans des structures de rock progressif. Sa musique n’est plus seulement du raï ou du jazz, c’est du « Laroussi », un genre à lui seul qui fait danser les corps et vibrer les esprits.

🎻
Le « Son Laroussi » : Une technique révolutionnaire

La technique de Djamel Laroussi est étudiée par les guitaristes du monde entier. En gardant les cordes dans l’ordre d’un droitier tout en jouant de la main gauche, il a dû réinventer toutes les positions d’accords. Cela lui permet de jouer des lignes de basse avec ses doigts du haut et de faire chanter les notes aiguës avec ses doigts du bas.

Il utilise également sa guitare comme une percussion, frappant la caisse pour simuler le Bendir ou le Gallal. Sur scène, il est un spectacle à lui seul, capable de passer de la douceur d’une ballade andalouse à la furie d’un solo de rock-jazz. Il a également remis au goût du jour le Gumbri, montrant que cet instrument ancestral pouvait s’intégrer parfaitement dans un orchestre moderne.

🌍
Collaborations mondiales : Le Raï devient universel

Djamel Laroussi est l’un des artistes algériens les plus respectés par ses pairs internationaux. Sa collaboration avec Cheb Khaled sur l’album culte Kutché (co-produit avec Safy Boutella) a été un moment clé de sa carrière d’arrangeur.

Il a tourné dans le monde entier, du Brésil à l’Afrique du Sud, portant la voix de l’Algérie lors de concerts mémorables. Il a également collaboré avec des artistes comme Carlos Santana ou Joe Cocker, prouvant que le répertoire algérien possède une force harmonique qui peut s’adapter à toutes les cultures. Il reste l’un des meilleurs ambassadeurs de la World Music maghrébine.

🏛️
Un héritage vivant : Le passeur de cultures

Aujourd’hui, Djamel Laroussi reste une figure centrale de l’art algérien. Il est le lien entre la génération des maîtres et celle des jeunes créateurs qui utilisent l’électro et le jazz pour raconter l’Algérie. Son œuvre est un manifeste pour la tolérance et l’ouverture d’esprit.

Il continue d’explorer de nouveaux territoires sonores, mélangeant les influences brésiliennes et gnaouies avec une ferveur intacte. Pour les Algériens, il est le « Gamin d’Alger » qui a réussi à faire parler sa guitare dans toutes les langues du monde, sans jamais perdre son accent de la Casbah.

❓
Questions fréquentes