Dans la société touareg matrilinéaire, la femme est au centre de toutes les décisions. Les biens sont transmis par les femmes, qui possèdent les tentes et tout ce qu’elles contiennent — y compris les instruments de musique. Deux instruments leur sont exclusivement réservés : l’imzad (violon) et le tindé (tambour). Les hommes n’ont pas le droit d’en jouer, sous peine de « malédiction ».

Après les indépendances des années 60, les terres touarègues sont divisées entre six pays. Les sécheresses des années 70 forcent les nomades à l’exil. En Libye, Kadhafi accueille les jeunes Touaregs dans des camps d’entraînement militaire. C’est là que naît l’assouf : des guitares de contrebande, des influences rock (Jimi Hendrix, Led Zeppelin) et la nostalgie du désert natal créent un son unique — le blues né dans l’exil et la souffrance.

• 1979 — Création à Tamanrasset par Ibrahim ag Alhabib
• 1980 — Formation militaire en Libye, rencontre des autres membres
• 1990-91 — Participation à la rébellion touareg au Mali
• 1992 — Retour à la paix, consécration à la musique
• 1999 — Premier concert en France (Festival Toucouleur)
• 2004 — Album « Amassakoul », succès international
• 2007 — Concert avec Robert Plant au Bataclan (Paris)
• 2010 — Concert d’ouverture Coupe du Monde Afrique du Sud
• 2012 — Grammy Award pour l’album « Tassili »

Tinariwen a ouvert la voie à une nouvelle génération d’artistes du désert :

Le mot « Gnawa » viendrait de « Ghana » ou « Guinée » — le « pays des Noirs ». Ces populations africaines, amenées comme esclaves, ont conservé leurs pratiques rituelles en les adaptant à l’Islam. Leur chaîne initiatique les relie à Sidi Bilal, premier muezzin du Prophète et ancien esclave affranchi — d’où leur nom de « Bilali » en Algérie (« Ouled Sidi Blel » en Oranie).

• Diwane — Terme général (Béchar, Sud-Ouest)
• Ouled Sidi Blel — Oranie (référence à Bilal)
• El Ouesfen — Constantine (« esclaves »)
• Stambali / Benga — Est algérien, Tunisie
• Dendoun — Ghardaïa (M’zab)

La musique, c’est ma liberté. C’est aussi ma manière de me battre contre les injustices que j’ai vécues en tant que femme.

— Hasna El Becharia, 2004

• Gaâda Diwân Béchar — Groupe traditionnel de Béchar
• Souad Asla — A permis aux femmes du Sud de former le groupe Lemma
• El Ferda — Groupe de Béchar
• Gnawa de Mostaganem — Confrérie Saiddiya
• Gnawa Diffusion — Fusion gnawa-reggae-rock

Qu’est-ce que la musique tergui (touareg) ?

C’est la musique traditionnelle et moderne des peuples touaregs du Sahara. Elle comprend l’imzad (violon féminin), le tindé (tambour de fête) et le blues du désert (assouf), mélange de rock, blues et traditions ancestrales popularisé par Tinariwen.

Qu’est-ce que la musique diwane ou gnawa ?

Le diwane est la musique des confréries soufies d’origine subsaharienne en Algérie. Héritée des anciens esclaves africains, elle utilise le guembri et les karkabous pour des rituels de transe thérapeutiques. C’est l’équivalent algérien des gnawa marocains.

Qui est Tinariwen ?

Tinariwen est un groupe de musique touareg formé en 1979 à Tamanrasset (Algérie). Pionniers du blues du désert, ils ont remporté un Grammy Award en 2012 pour l’album « Tassili ».

Qu’est-ce que l’imzad ?

L’imzad est un violon monocorde touareg joué exclusivement par les femmes. Inscrit au patrimoine UNESCO en 2013, il accompagne les chants poétiques. L’association « Sauver l’Imzad » à Tamanrasset préserve cet art.

Quels sont les instruments de ces musiques ?

Musique tergui : imzad, tindé, guitare électrique. Diwane-gnawa : guembri, karkabous, tbal. Les deux utilisent le bendir et diverses percussions sahariennes.